Sie werden keinen weiteren informativen Artikel über die düsteren Folgen der COVID-19-Pandemie lesen, sondern eine Geschichte darüber, wie es einer alten Kunstform gelang, sich an die zahlreichen Anforderungen der heutigen Welt anzupassen. Wenn man bedenkt, dass viele öffentliche und private Theater auf der ganzen Welt gezwungen waren, entweder mit einem Bruchteil ihrer vollen Kapazität zu arbeiten oder ganz zu schließen, brauchten die meisten von ihnen dringend mehr Saiten am Bug, um zu überleben.
Nach einem Ansturm auf Zoom-Stücke haben Künstler und Fans gleichermaßen begonnen, Theater zu suchen, das sich auf heterogenere, unterhaltsamere und authentischere Weise in die digitale Welt einfügt. Von traditionelleren Formaten wie hybridem digitalem Theater und Podcasts bis hin zu völlig unkonventionellen Formaten wie Lebenssimulationsspielen oder ortsspezifischen Theaterstücken bieten die jüngsten Theaterproduktionen eine ganz neue Welt der Praxis. Dies öffnet viele Türen, da viele Kunstorganisationen langsam zu Medienunternehmen geworden sind.
Eine der Säulen des digitalen Wandels der darstellenden Künste war das European Theatre Lab, das sich darauf konzentriert, physische, kulturelle, wirtschaftliche, sprachliche und öffentliche Gesundheitsbarrieren abzubauen und Theater weltweit zugänglich zu machen.
Angesichts des Erfolgs von Impfkampagnen auf der ganzen Welt sind viele Branchen langsam in ihren Zustand vor der Pandemie zurückgekehrt. Aber wird es auch Theatern passieren? Um diese Frage zu beantworten, muss der Wert der oben genannten digitalen Spiele auf den Prüfstand gestellt werden: Waren sie nur Rettungsanker in Zeiten extremer Krisen oder bringen sie tatsächlich etwas Bemerkenswertes auf den Tisch? Wir können ausnahmslos nur hoffen, dass diese außergewöhnliche Kunstform ihre Lehren gezogen hat und in naher Zukunft noch stärker hervortreten wird.
Von Miruna Nicolae
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