VON FILIPA MOREIRA l VERÖFFENTLICHT: 04.05.2023
Bilder: @giulia
Lied: Planeta Marte
Stark, selbstbewusst und mit einem unbändigen inneren Licht entführt uns die brasilianische Pop- und Elektromusik-Sensation Giulia Be mit ihrer Raumsonde nicht zum Planeten Mars, sondern auf eine unvergessliche Reise, auf der sie einige Geschichten über ihr bisherige musikalische Reise, die Liebe und die Kraft eines authentisch gelebten Lebens enträtselt. T-0: Geh mit uns an Bord und entdecke diese einzigartige Künstlerin!
ERINNERUNGEN, DIE AUF IHREM RAUMSCHIFF UNTER VERSCHLOSSEN GEHALTEN WERDEN
Giulia wurde in Rio de Janeiro geboren und ihre s Leidenschaft für die Musik begann im Alter von etwa sechs Jahren, als sie zum ersten Mal Klavierunterricht nahm, während ihre Brüder beim Fussballtraining waren. Ihre Erinnerungen aus dieser Zeit drehen sich um die klassischen Lieder, die ihr ihr strenger Klavierlehrer zwei Jahre lang beigebracht hat, indem sie sich die Playlists ihrer Eltern angehört hat, aber auch um ihre Liebe zu Disneys „Hannah Montana“, einer Show, die sie dazu bringen würde, sich in „die Besten“ zu verlieben von beiden Welten“ und fängt an, sich ihre eigene kleine Welt vorzustellen. So bemerkte sie irgendwann, dass es auch andere Möglichkeiten gab, Musik zu machen, und dass es nicht unbedingt klassische Musik sein musste – dies geschah insbesondere, als sie entdeckte, was ein Akkord ist, und begann, diese zu lernen – und sagte, es sei „Spiel“. „Für Beethoven und Bach ist Schluss“ und dass es an der Zeit sei, sich ganz auf diese neue Seite der Musik zu konzentrieren, die sie gerade entdeckt hatte.
Als sie erst acht Jahre alt war und nie einen Herzschmerz erlitten hatte, schrieb sie ihr erstes Lied mit dem Titel „Superhero“ und sang es mit ganzem Herzen und ganzer Seele, als ob sie es tun würde. Das Lied ging so:
'If love was a number, it would have lots of zeros. So just for tonight, I’ll let you be my superhero'
Sie erklärte, dass sie durch das Komponieren dieser Lieder einen Weg finden würde, mit der Welt zu kommunizieren, da sie das Klavier seit langem als ihren Therapeuten betrachtet. Daher fand sie in der Musik einen Zufluchtsort, an dem sie sie selbst sein und ihre Geschichten erzählen konnte. Letztlich war das, was in Disneys „Hannah Montana“ dargestellt wurde, etwas, was sie erst Jahre später wirklich für möglich hielt.
Images: @gabrielgrrtt
HIGH SCHOOL GIRL TO MENINA SOLTA
Trotz ihrer großen Leidenschaft für Musik und ihrem Wunsch, ihr Glück in der Musikindustrie zu versuchen, wollte Giulias Familie, dass sie Anwältin wird, und unterstützte ihren Traum nicht wirklich. Auf die Frage, was ihr das Selbstvertrauen gab, sich stattdessen auf die Musik zu konzentrieren, antwortete sie jedoch, dass die Tatsache, ein Löwe zu sein und trotzdem immer etwas zu tun, wenn die Leute ihr sagen, dass sie dazu nicht in der Lage sei, ihr den starken Anstoß gegeben habe, weiter zu kämpfen und versuchen, ihren Traum zu verwirklichen und sich dort hinzustellen.
Auf Portugiesisch gibt es den Ausdruck „dar a cara tapa“, der wörtlich bedeutet, sich ins Gesicht schlagen zu lassen. Giulia beschreibt ihr jüngeres Ich als Tumblr-Mädchen, das HTML-Codierung für ihre Tumblr-Themen liebte, ihre eigenen Banner in Photoshop erstellte und wirklich wollte, dass ihr YouTube-Kanal professionell aussieht, also kreierte sie Designs, die den Eindruck erweckten, als gäbe es eins ganzes Team in den Prozess eingebunden. Ihrer Meinung nach basierte ihr ursprünglicher Ansatz tatsächlich auf dem Prinzip „Fake it Until You Make It“. Wenn sie auf den Ausdruck zurückgreift, erinnert sie sich deutlich daran, dass sie von ein paar Leuten „geschlagen“ wurde, zum Beispiel von Leuten, die sie für ihre Freunde hielt, die ihre Stimme kritisierten und nicht glaubten, dass sie durch das Hochladen von Videos irgendetwas erreichen könnte Sie selbst singt auf YouTube Coverversionen von Kell Smith, Alice Merton und 1KILO. Giulia erkennt heute, warum ihre Familie sie damals nicht unterstützte: Sie hatte Angst, dass sie verletzt und von anderen gehänselt werden könnte.
Aber was sie jetzt erkannt hat, ist, dass Menschen oft Hasser sind, wenn sie andere Menschen mutig sehen, insbesondere mutig, etwas zu tun, wozu sie vielleicht den Mut haben, aber nicht mutig genug sind '.
Tatsächlich bezieht sich Giulia auf Theodore Roosevelts Zitat „Man in the Arena“.
Was im Grunde auf den Punkt bringt, dass es nicht auf den Kritiker ankommt. Es ist der Mann, der mitten in der Arena stand, sein Gesicht voller Blut, Schweiß und Tränen, denn zumindest stellt er sich da draußen hin.
Sie erklärt, dass das Zitat auch ihre Einstellung zu all dem zusammenfasst: „Die Jugend ist der Moment des Mutes, und es ist ein Moment, in dem wir all die Dinge, die uns am Herzen liegen, herausgeben und uns später damit befassen müssen.“ - Es ist der Moment, in dem wir uns da draußen aufhalten. Sie bekräftigt, dass sie immer versucht, sich mit der Idee auseinanderzusetzen, dass man, egal was die Leute sagen oder denken, irgendwann beweisen kann, dass sie falsch liegen. „Künstlerin zu sein ist eine Mischung aus wahnhaftem Selbstvertrauen und unglaublicher Unsicherheit und der Suche nach einem Weg, diese Grenze zu gehen“, sagt sie.
BRASIL TÁ EM FESTA!
Bereits 2019 erreichte die Sängerin mit ihrem Song „Menina Solta“ nicht nur in Brasilien, sondern auch in Portugal die Charts und veröffentlicht seitdem nur noch Hits wie „Eu me amo mais“, „Tempo“, „Chega“, und „Pessoa certa na hora errada“, aber sie hat auch bereits mit vielen Größen der Branche wie Luan Santana, David Carreira, Toquinho, Simone & Simaria, Pink Sweat$ und Vitão zusammengearbeitet.
Bilder: @gabrielgrrtt
Lied: BRASIL TÁ EM FESTA
Giulias Inspiration für ihre Lieder kommt hauptsächlich von ihren Freunden und deren Geschichten. Sie glaubt, dass „es eine gefährliche Grenze gibt, wenn man Künstler sieht, die sagen, dass sie leiden mussten, um einen Song zu machen, oder dass sie etwas Bestimmtes durchmachen mussten, um diesen einen Song zu machen.“ Dennoch widerspricht sie der Aussage nicht; im Gegenteil, sie glaubt, dass es wahr ist, denn um einige der Lieder, die sie geschrieben hat, schreiben zu können, musste sie leiden und ein bestimmtes Gefühl erleben, diese Worte tatsächlich schreiben zu können.
Aber oft, wie bei Menina Solta oder sogar bei (Não) era amor, waren das Lieder, in denen es überhaupt nicht um sie ging. „Als mir klar wurde, dass ich Lieder auch aus der Sicht eines Erzählers schreiben konnte, zählte für mich nur noch diese Geschichte und wie ich sie übersetzen würde.“ Ich hatte das Gefühl, dass meine Superkraft darin bestand, Gefühle zu verstehen und einen Weg zu finden, diese in eine Liedstruktur zu integrieren, zum Beispiel in Strophe, Vorchor und Refrain. Und sorgen Sie dafür, dass es den Menschen im Gedächtnis bleibt und für uns alle ein Moment der Katharsis wird, denke ich“, sagt sie.
Im Grunde sieht Giulia das Leben als große Inspiration, da es so viele erstaunliche Geschichten und Gefühle gibt, die durch Musik erzählt werden können, und eines der Dinge, die sie am Songwriting wirklich liebt, ist, wenn Menschen sich mit der Geschichte und dem Gefühl verbinden, das sie ist werden in dem Lied zum Ausdruck gebracht und können einen Moment ihres Lebens mit dieser spezifischen Geschichte in Verbindung bringen – „im Wesentlichen auf eine Idee zurückgreifen, die besagt, dass wir alle Menschen sind und zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Teilen der Welt ähnliche oder sogar die gleichen Erfahrungen machen.“ . Giulia ist fasziniert davon, dass Musik ein Werkzeug ist, um Kontakte zu knüpfen. Sie sagt, sie habe „immer ein offenes Ohr für einen Reim, eine Zeile, für die Geschichte eines anderen“.
AMOR É LOKKO E MAIS UM POUCO
Giulia ist seit ihrem Debüt als Protagonistin im Film „Beyond the Universe“ auf Netflix, einem der meistgesehenen Filme auf der Plattform, und der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Disco Voador“ im November unterwegs letztes Jahr. Eine Platte mit 13 Titeln, die den Prozess des Verliebens, des gebrochenen Herzens, des Erlebens des Prozesses, der Heilung, der Wiedergeburt in Freiheit und des erneuten Glaubens an die wahre Liebe dokumentieren.
Auf die Frage, was Liebe ist, sagt sie, dass sie, während sie aufwuchs und ihre eigene Spiritualität und Beziehung zu Gott herausfand, mit dem Wort Gott zu kämpfen hatte, da sie „verstand, dass Gott Liebe war“. Ich sage auch, dass es durch diese Sichtweise viel einfacher geworden ist, die Welt einfach zu betrachten, wissen Sie, diese unglaubliche Energie des Mitgefühls und der Empathie und die Tatsache, dass man eine Situation immer aus einer bestimmten Perspektive betrachtet Ich möchte dieser anderen Seite zuhören und daran wachsen. Und selbst wenn es mich stören wird, hört Liebe immer noch zu, als würde man sich mit Energie durch jede Situation kämpfen. Ich denke, sie ist auch wie die treibende Kraft für alles auf der Welt, besonders aber für die Musik. Es ist einfach so kraftvoll, über unterschiedliche Perspektiven der Liebe, unterschiedliche Sichtweisen und unterschiedliche Arten des Umgangs mit Liebe sprechen zu können.“
Der erste Titel ihres aktuellen Albums, Brasil tá em festa, dreht sich um das Verlieben von Giulia, was anschließend zum Lied FBI führt, in dem es in gutem Portugiesisch um „quebrando a cara dela“ geht. Es ist nur so, dass sie sich auf den Boden fallen lässt und erkennt, dass der eine gute Kerl, den sie gefunden hat, vielleicht nicht wirklich „der Richtige“ war, was völlig in Ordnung ist. Im Laufe des Albums erkundet sie diese Gefühle, geht diese Emotionen durch und spricht darüber, wie sie aufgrund dieser romantischen Wahnvorstellungen und Desillusionen eine stärkere und einfühlsamere Frau wird.
„Stärke ist für mich sehr stark damit verbunden, verletzlich zu sein.“ Und nur weil ich in der Lage bin, diese Songs zu veröffentlichen und auf kollektive Weise zu heilen, sage ich immer, dass ein Song, nachdem ich ihn veröffentlicht habe, nicht mehr mir gehört, sondern zu unserem wird. Und ich glaube wirklich, dass das stimmt, denn jetzt ist es eine gemeinsame Erfahrung. „Jetzt ist es für uns alle da draußen, uns wirklich mit diesen Worten zu identifizieren, dieselben Gefühle zu empfinden und darüber zu sprechen“, bemerkt sie.
(NÃO) ERA AMOR
Wir alle wissen, dass Liebe zwar eine Erfahrung und Emotion ist, die uns das Gefühl geben kann, lebendig zu sein, aber auch sehr schmerzhaft sein und uns auf eine bestimmte Weise töten kann. Als wir diese Idee mit Giulia erforschen, sagt sie uns, dass es dabei um die Intensität und nicht um das tatsächliche Gefühl der Liebe geht; Sie ist der Meinung: „Es kommt darauf an, wie viel man investiert, um die Erfahrung tatsächlich zu spüren.“
„Ich glaube fest daran, dass man, um die Höhen des Lebens wirklich hoch spüren zu können, die Tiefen wirklich tief spüren muss.“
Wenn sie darüber nachdenkt, glaubt sie, dass „das die Momente sind, die dafür sorgen können, dass sich die Höhen noch besser und lohnenswerter anfühlen.“
Insbesondere in ihrem Lied „Show“ geht es um ihren Umgang mit Illusionen, nicht nur im Beziehungskontext, sondern in einer allgemeinen Art medialer Spin-Story. „Ich weiß, dass ich das bin.“ Und was auch immer Sie zu erzählen versuchen, welche Geschichte Sie auch immer über mich zu erzählen versuchen, oder wie auch immer Sie versuchen, mich zu täuschen, Sie werden es nicht schaffen. Das ist eine Show; das ist nicht real. Und ich bin ein Mensch, der real ist, und ich hänge an Dingen, die real sind“, erklärt sie.
„Dieses Paradoxon, mit oberflächlichen Gefühlen durch Liebe umgehen zu können und selbst in den schwierigen Momenten, in denen man mit diesen Gefühlen klarkommt, in der Lage zu sein, sie zu spinnen – das ist wirklich etwas, was ich in vielen Liedern mache“, verrät sie.
Giulia erzählt uns eine lustige Geschichte über ihr erstes Lied, Too Bad, und gibt zu, dass sie das, was sie in dem Lied geschrieben hat, überhaupt nicht gefühlt hat. „Ich habe gesungen, ich wette, du kannst nicht so lieben wie ich; Ich wette, du kannst nicht so küssen wie ich. Du hast es versaut'. Sie gibt zu, dass sie zu diesem Zeitpunkt völlig gebrochen war und dass sie wollte, dass die Person sagte: „Ja, schade, du hast mich verloren, oder?“. Dieses Lied ermöglichte es ihr, mit diesem Gefühl umzugehen oder es auf eine andere Art und Weise zu betrachten, indem sie diese Geschichte in eine Erzählung umwandelte, die besser für sie selbst war.
Ihr Lied „Não Era Amor“ zum Beispiel war ein Lied, das sie an den Ex ihrer besten Freundin schrieb und in dem sie die folgende Zeile enthält: „Agora você 'tá na m*rda, e ela 'tá bem“, was im Grunde das darstellt Ich denke, dass es dem Kerl schlecht geht, weil er sie verloren hat, und dass es ihr ohne ihn gut geht. Giulia gibt zu, dass es ihrer Freundin damals nicht gut ging, aber sie fühlte sich trotzdem nicht so, wie es in dem Lied zum Ausdruck kommt.“ Aber das war die Botschaft, die ich weitergeben wollte; Weißt du, das ist die Geschichte, die ich schreiben wollte – eine Geschichte, in der es um den Verlust des Mannes geht, und sie ist ein mächtiges Werkzeug, um die Situation, in der du lebst, einfach umzugestalten, sogar in einem Gedicht, wie ich es manchmal tue „Ich bin in der traurigsten Stimmung, aber dann schreibe ich ein Gedicht oder ein Lied, und das kann meine Sicht auf die Situation verändern.“
„Es gibt diesen wirklich guten Satz namens ‚Make your meaning‘.“ Und ich denke, das gilt für alle Lebensbereiche; Wissen Sie, was auch immer passiert, Sie können dieser Erfahrung in Ihrem Leben jede beliebige Bedeutung zuweisen. Sie definieren das Erlebnis; Die Erfahrung definiert dich nicht.“
Bild: @giulia
AVISO DE AMIGO
Giulias Botschaft an unsere Leser besteht vor allem darin, dass unsere Kreativität und Vorstellungskraft unsere Stärken sind. Sie weist darauf hin, dass wir uns an einem wirklich interessanten Punkt in unserem Leben und in der Gesellschaft im Allgemeinen befinden, da unsere Generation und die Jugend im Besonderen „zu dem Typus von Menschen werden, mit denen sich aufgrund der Art und Weise, wie die Situation so ist, viel auseinandersetzen müssen.“ Die Welt wird sich verändern. Ein weiterer Ratschlag, den sie hinterlässt, ist, dass das Beste, was wir tun können, darin besteht, uns selbst treu zu bleiben, insbesondere da „das Internet und die sozialen Medien uns völlig verändert haben, was die Art und Weise angeht, wie real wir sein können und wie wir uns präsentieren.“ und unsere Persönlichkeiten mit Menschen auf der ganzen Welt“, sagt sie.
„Und ich denke, das ist mein Rat, und meine Botschaft ist wirklich, sich immer an seinen Platz in der Welt zu erinnern und sich an die kleinen Schmetterlingseffekte zu erinnern.“ Wenn man auf der einen Seite der Welt mit den Flügeln schlägt, kann es manchmal zu einem Tsunami auf der anderen Seite der Welt kommen. Und man weiß es erst, wenn man es versucht“, sagt sie unerschrocken.
Sehen Sie sich hier Giulias neuesten Videoclip „Matching Tattoo“ an:
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