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Song: Planeta Marte
Forte, sicura di sé e con una luce interiore irrefrenabile, la sensazione di musica pop ed elettronica brasiliana, Giulia Be, ci rapirà non sul pianeta Marte con la sua astronave, ma piuttosto in un viaggio indimenticabile, dove svelerà alcune storie sul suo musical viaggio così lontano, amore e il potere di una vita vissuta autenticamente. T-0: imbarcati con noi e scopri questo artista unico!
RICORDI TENUTI SOTTO CHIAVE SULLA SUA VEICOLO SPAZIALE
Nata a Rio de Janeiro, la passione di Giulia per la musica è iniziata quando aveva circa sei anni, quando ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte mentre i suoi fratelli erano agli allenamenti di calcio. I suoi ricordi di quel periodo ruotano attorno alle canzoni classiche che la sua severa insegnante di pianoforte le ha insegnato per due anni, ascoltando le playlist dei suoi genitori, ma anche intorno all'amore per Hannah Montana della Disney, uno spettacolo che l'avrebbe fatta innamorare dei "migliori di entrambi i mondi e inizia a immaginare il suo piccolo mondo. Così, accorgendosi a un certo punto che c'erano anche altri modi di fare musica e che non era necessario che fosse per forza musica classica - questo accadde soprattutto quando scoprì cos'era un accordo e iniziò ad impararli - dicendo che era 'gioco finita per Beethoven e Bach' e che era giunto il momento di concentrarsi completamente su questo nuovo lato della musica che aveva appena scoperto.
Avendo solo otto anni e non avendo mai avuto un crepacuore, ha scritto la sua prima canzone, chiamata Superhero, e l'ha cantata con tutto il cuore e l'anima come se l'avesse fatto. La canzone faceva così:
'If love was a number, it would have lots of zeros. So just for tonight, I’ll let you be my superhero'
Affermando che componendo queste canzoni, troverebbe un modo per comunicare con il mondo, poiché considera il pianoforte il suo terapista da molto tempo. Quindi, ha trovato nella musica un rifugio dove poter essere se stessa e raccontare le sue storie. Alla fine, ciò che veniva rappresentato in Hannah Montana della Disney era qualcosa che non aveva mai considerato una possibilità per se stessa fino ad anni dopo.
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RAGAZZA DEL LICEO A MENINA SOLTA
Nonostante la sua grande passione per la musica e il suo desiderio di tentare la fortuna nell'industria musicale, la famiglia di Giulia voleva che diventasse avvocato e non sostenne veramente il suo sogno. Tuttavia, quando le è stato chiesto cosa le ha dato la fiducia necessaria per concentrarsi invece sulla musica, ha detto che il fatto di essere un Leone e di fare sempre qualcosa comunque, quando le persone le dicono che non è in grado di farlo, le ha dato una forte spinta a combattere ancora. e cercare di perseguire il suo sogno e mettersi in gioco.
C'è questa espressione in portoghese, 'dar a cara tapa', che letteralmente significa mettere la faccia per essere schiaffeggiata. Giulia descrive se stessa da giovane come una ragazza Tumblr che amava la codifica HTML per i suoi temi Tumblr, creava i propri banner in Photoshop e desiderava davvero che il suo canale YouTube avesse un aspetto professionale, quindi creava design in modo che sembrasse che ci fosse stato un tutto il team coinvolto nel processo. Secondo lei, il suo approccio iniziale era in realtà basato sul principio del "fingi finché non ce la fai". Riferendosi all'espressione, ricorda chiaramente di essere stata "schiaffeggiata" da alcune persone, come persone che pensava fossero sue amiche, che criticavano la sua voce e non credevano che sarebbe riuscita a raggiungere qualcosa, caricando video di lei stessa ha cantato cover di Kell Smith, Alice Merton e 1KILO su YouTube. Giulia riconosce, al giorno d'oggi, perché la sua famiglia non l'ha sostenuta in quel momento: avevano paura che si facesse male e che venisse presa in giro dalle persone.
Ma quello che è arrivata a vedere ora "è che molte volte quando le persone vedono altre persone essere coraggiose, specialmente coraggiose nel fare qualcosa che potrebbero voler fare ma non sono abbastanza coraggiose da fare, diventeranno odiatori '.
Infatti Giulia fa riferimento alla citazione di Theodore Roosevelt, L'uomo nell'arena.
Il che sostanzialmente riassume che non è il critico che conta. È l'uomo che era lì in mezzo all'arena con la faccia coperta di sangue, sudore e lacrime, perché almeno si sta mettendo in gioco.
Affermando che la citazione riassume anche come si sente al riguardo, dice che "la giovinezza è il momento del coraggio, ed è un momento in cui dobbiamo mettere fuori tutte le cose che sono nei nostri cuori e affrontarle in seguito". - è il momento di metterci in gioco'. Affermando che cerca sempre di connettersi con l'idea che, indipendentemente da ciò che la gente dice o pensa, alla fine puoi dimostrare che si sbagliano. "Essere un'artista è un mix di essere incredibilmente fiducioso e incredibilmente insicuro e trovare il modo di camminare su quella linea", dice.
BRASIL TÁ EM FESTA!
Nel 2019, la cantante ha raggiunto le classifiche con la sua canzone, Menina Solta, non solo in Brasile ma anche in Portogallo, e da allora ha pubblicato solo successi come 'Eu me amo mais', 'Tempo', 'Chega', e 'Pessoa certa na hora errada', ma ha anche già collaborato con molti dei grandi del settore come Luan Santana, David Carreira, Toquinho, Simone & Simaria, Pink Sweat $ e Vitão.
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Song: BRASIL TÁ EM FESTA
L'ispirazione di Giulia per le sue canzoni viene principalmente dai suoi amici e dalle loro storie. Crede che "c'è una linea pericolosa quando vedi artisti che dicono che hanno dovuto soffrire per fare una canzone o che hanno dovuto affrontare qualcosa di specifico per fare quella canzone". Tuttavia, non è in disaccordo con l'affermazione; anzi, crede che sia vero, in quanto per scrivere alcune delle canzoni che ha scritto, ha dovuto soffrire e provare una certa sensazione per poter scrivere effettivamente quelle parole.
Ma molte volte, come con Menina Solta o anche (Não) era amor, quelle erano canzoni che non parlavano affatto di lei. 'Una volta capito che potevo scrivere canzoni anche dal punto di vista di un narratore, tutto ciò che contava per me era davvero quella storia e come l'avrei tradotta. Sentivo che il mio superpotere era una specie di comprendere i sentimenti e trovare un modo per inserirli nella struttura di una canzone, ad esempio strofa, pre-ritornello e ritornello. E farlo rimanere nella mente delle persone ed essere quel momento di catarsi, immagino, per tutti noi insieme', dice.
In fondo, Giulia vede la vita come una grande fonte d'ispirazione, poiché ci sono così tante storie e sentimenti straordinari che possono essere raccontati attraverso la musica, e una delle cose che ama davvero del songwriting è quando le persone si connettono alla storia e al sentimento che è essere espressi nella canzone e possono mettere in relazione un momento della loro vita con quella storia specifica - "essenzialmente tornando a un'idea, che è che siamo tutti umani e condividiamo esperienze simili o addirittura le stesse in tempi e parti del mondo diversi . Il fatto che la musica sia uno strumento di connessione è ciò che affascina Giulia, che afferma di 'avere le orecchie sempre aperte per una rima, per una battuta, per la storia di qualcun altro'.
AMOR É LOKKO E MAIS UM POUCO
Giulia è in movimento sin dal suo debutto come protagonista nel film Beyond the Universe, su Netflix, che è uno dei film più visti sulla piattaforma, e dall'uscita del suo primo album, Disco Voador, nel novembre del l'anno scorso. Un disco con 13 tracce che raccontano il processo di innamorarsi, avere il cuore spezzato, vivere il processo, guarire, rinascere nella libertà e credere di nuovo nel vero amore.
Alla domanda su cosa sia l'amore, dice che mentre cresceva e capiva la propria spiritualità e relazione con Dio, ha lottato con la parola Dio, poiché "ha capito che Dio era amore". Inoltre, dicendo che, vedendo le cose in quel modo, è stato molto più facile guardare semplicemente il mondo, sai, che è questa incredibile energia di compassione ed empatia e guardare sempre una situazione da un punto di vista di, tipo, voglio ascoltare quest'altro lato e voglio crescere da esso. E anche se mi disturberà, l'amore è ancora in ascolto, come farsi strada in qualsiasi situazione. È anche come la forza trainante, credo, per tutto nel mondo, ma soprattutto con la musica. È così potente poter parlare di diverse prospettive dell'amore, diversi punti di vista e diversi modi di affrontare l'amore.'
La prima traccia del suo recente album, Brasil tá em festa, è incentrata sull'innamoramento di Giulia, che porta successivamente alla canzone, FBI, che parla di 'quebrando a cara dela', in buon portoghese. È solo lei che si appiattisce in faccia e riconosce che forse quel bravo ragazzo che ha trovato non era in realtà "quello giusto", il che va benissimo. In tutto l'album, esplora quei sentimenti, attraversa quelle emozioni e parla di come sta diventando una donna più forte ed empatica a causa di quelle delusioni e delusioni romantiche.
'La forza è molto associata all'essere vulnerabile nei miei confronti. E solo perché sono in grado di pubblicare quelle canzoni e di guarire in modo collettivo, dico sempre che dopo aver pubblicato una canzone, smette di essere mia perché diventa nostra. E credo davvero che sia vero perché ora è un'esperienza condivisa. Ora è là fuori per tutti noi identificarci davvero con quelle parole e provare quegli stessi sentimenti e parlarne ', osserva.
(NÃO) ERA AMOR
Sappiamo tutti che mentre l'amore è un'esperienza e un'emozione che può farci sentire vivi, può anche essere piuttosto doloroso e ucciderci in un certo modo. Nell'esplorare questa idea con Giulia, ci dice che questo ha a che fare con l'intensità e non con il sentimento vero e proprio dell'amore; lei è dell'opinione che "si tratta di quanto ti doni per provare effettivamente l'esperienza".
"Credo sinceramente che per poter sentire gli alti della vita davvero alti, devi sentire i bassi davvero bassi."
Riflettendo su questo, crede che "quelli sono i momenti che sono in grado di far sentire gli sballi ancora meglio e che ne valgono la pena".
In particolare, la sua canzone, Show, parla del suo modo di affrontare l'illusione, non solo in un contesto relazionale, ma anche in un genere generale di spin story mediatica. 'So che questo è quello che sono. E qualunque cosa cerchi di raccontare, qualunque storia cerchi di raccontare su di me, o comunque cerchi di prendermi in giro, non lo farai. Questo è uno spettacolo; questo non è reale. E io sono una persona reale, e mi lego alle cose che sono reali", spiega.
"Questo paradosso di essere in grado di affrontare sentimenti superficiali attraverso l'amore e anche attraverso i momenti difficili di navigare in quei sentimenti, essere in grado di farli girare - è davvero qualcosa che faccio in molte canzoni", rivela.
Giulia condivide con noi una storia divertente sulla sua prima canzone, Too Bad, ammettendo di non sentire affatto quello che ha scritto nella canzone. 'Stavo cantando, scommetto che non puoi amare come me; Scommetto che non sai baciare come me. Hai fatto un casino'. Ammette di essere stata completamente distrutta in quel momento e che voleva che la persona dicesse: "Sì, peccato, mi hai perso, giusto?". Quindi questa canzone l'ha resa capace di affrontare quel sentimento o guardarlo in un modo diverso, come trasformare quella storia in una narrazione che fosse migliore per se stessa.
La sua canzone, Não Era Amor, ad esempio, era una canzone che scrisse all'ex della sua migliore amica e in cui ha la seguente riga: 'Agora você 'tá na m*rda, e ela 'tá bem', che rappresenta sostanzialmente il idea che il ragazzo sia quello che sta male perché l'ha persa e che lei stia bene senza di lui. Giulia ammette che all'epoca la sua amica non se la passava bene, ma ancora non si sentiva nel modo in cui è espresso nella canzone.' Ma quello era il messaggio che volevo far passare; sai, questa è la storia che volevo scrivere - una storia nella posizione in cui è la perdita dell'uomo, ed è uno strumento potente per rimodellare qualsiasi situazione tu stia vivendo, anche in una poesia, come a volte sarò nell'umore più triste, ma poi scrivo una poesia o scrivo una canzone, e questo è in grado di cambiare il modo in cui guardo la situazione.'
'C'è questa frase davvero bella chiamata 'fai il tuo significato'. E penso che sia vero in tutti i ceti sociali; sai, qualunque cosa accada, puoi assegnare qualunque significato tu voglia a quell'esperienza nella tua vita. Tu definisci l'esperienza; l'esperienza non ti definisce.'
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AVISO DE AMIGO
Il messaggio di Giulia ai nostri lettori è principalmente che la nostra creatività e immaginazione sono i nostri punti di forza. Sottolinea che ci troviamo in un punto davvero interessante della nostra vita e della società in generale, poiché la nostra generazione e i giovani in particolare stanno "diventando il tipo di esseri umani che dovranno affrontare molto a causa di come il il mondo andrà a finire'. Un altro consiglio che lascia è che la cosa migliore che possiamo fare è rimanere fedeli a noi stessi, soprattutto perché "Internet e i social media ci hanno completamente cambiato in termini di quanto possiamo essere reali e di come ci mostriamo". e le nostre personalità con persone di tutto il mondo', dice.
'E penso che questo sia il mio consiglio, e il mio messaggio è davvero quello di ricordare sempre il tuo posto nel mondo e ricordare i piccoli effetti farfalla. Sbattere le ali da una parte del mondo a volte può causare uno tsunami dall'altra parte del mondo. E non lo sai mai finché non ci provi", dice impavida.
Guarda il nuovo videoclip di Giulia 'Matching Tattoo' qui:
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